作者：劉 洋（中國傳媒大學人文學院副教授）
近日，中國電影股份有限公司發布消息稱，正在籌建中國科幻電影樂園，將以系列國產科幻電影IP為核心，打造體驗式、互動式的旅游娛樂園區。國產電影主題樂園曾有過一陣建設熱潮，后來由于種種原因，沉寂了一段時間。在當下國產電影票房持續向好、優質原創IP不斷涌現的背景下，中國科幻電影樂園的籌建，不僅被業界視作中國電影品牌價值、文化價值提升的信號，也被視作國產電影主題樂園重新崛起的標志。
發展條件日益成熟
(相關資料圖)
在世界范圍內，電影工業向實景娛樂進軍、與旅游業融合已經有70多年的歷史。國產電影主題樂園出現較晚。20世紀90年代，國內以橫店影視城為代表的影視拍攝基地開始具備電影主題樂園的部分特征。21世紀初，隨著電影產業的快速發展，與國產電影高度關聯的主題娛樂園區紛紛涌現，長影世紀城、華誼兄弟電影世界、方特主題樂園等不僅成為相關城市的地標性建筑，也帶來了不錯的社會效益和經濟收益。
近些年，為滿足游客多樣化的需求、應對激烈的市場競爭，上述主題樂園積極進行創新，開始為游客提供多元化服務。譬如，長影世紀城打造“非常實驗室”“華夏翱翔”等項目，讓“看電影”變得更有趣；華誼兄弟電影世界將年輕人喜愛的“劇本殺”與其“通天帝國”項目相結合，讓游客的游園體驗更有沉浸感、參與感。這些都為國產電影主題樂園的發展積累了經驗，奠定了基礎。
成功的電影主題樂園無不以厚實的電影內容為基礎，以知名的電影IP為支撐。過去，一些國產電影主題樂園項目之所以折戟沉沙，一個很重要的原因是，電影創作無法持續輸出優質內容，導致國產電影IP吸引力不足。如今，隨著《戰狼》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《你好，李煥英》《滿江紅》等優質國產電影的不斷涌現，以電影IP衍生品為代表的電影周邊消費日益火爆，國產電影樂園建設已經有了足夠的素材和內容。
此外，國產電影主題樂園發展的外在條件也逐漸成熟。因為前期建設需要投入大量資金，所以只有社會有相當的消費能力，才能支撐得起電影主題樂園的正常運行。統計數據顯示，2021年全國居民人均可支配收入3.51萬元，較2012年增長112.7%；人均教育文化娛樂消費支出2599元，較2012年增長105.9%。當人們的收入越來越高，當人們進行文化娛樂消費的意愿越來越強烈，主打文化娛樂牌的國產電影主題樂園也就有了賴以生存的經濟土壤。
延伸產業鏈條
進入電影主題樂園，就像置身于亦幻亦真的電影空間，在那里與銀幕上的人物邂逅是一種奇妙的審美體驗。電影主題樂園之所以能夠讓人“夢想成真”，是因為它能夠以持續“在場”的狀態，將電影內容進行實體化延伸，而實現此目標的手段就是不斷延伸電影的產業鏈條。
憑借強大的承載能力，電影主題樂園能夠為派生出的諸多產品、服務提供具有集群優勢、規模效益的聚攏平臺。那些產品和服務，從廣義上說都是電影的衍生品。因此，電影衍生品是否豐富、是否優質，很大程度上決定了電影主題樂園的內在品質。如果沒有電影衍生品和服務，所謂的電影主題樂園不過是一群冰冷的建筑。
前些年，一些國產電影主題樂園項目黯然收場，其背后深層原因是國產電影的產業鏈不夠完整，導致樂園內的產品和服務比較單一，難以持續吸引受眾。
要想取得衍生品開發的成功，就需要在電影創作階段，就將衍生品開發納入其中，對電影中的核心概念、視覺形象、道具、服裝、飾品、場景等要素進行提前研究和統一規劃，從而為后續產品開發奠定基礎。從實踐中看，最近幾年，不少國產電影出品方，已經有意識將衍生品開發工作前置，而非電影上映后才提上議事日程。比如，《流浪地球》周邊衍生品多達100多種，《流浪地球2》周邊產品更是多達300多種，這些都是提前策劃設計的結果。
一座電影主題樂園要想長期運營發展，必然得圍繞特定主題、IP不斷推出高質量的作品，形成穩定輸出的作品序列和話題熱度。這一方面要求打通電影行業上下游產業鏈之間的隔閡，另一方面要求投資人和創作者要有戰略眼光和系統思維，在電影創作及電影主題樂園建設時，克服跟風與盲動，提高作品和產品的前瞻性。比如，在電影項目策劃之初就預埋適合后期實景化的場景橋段、適合開發衍生品的服裝道具等，通過流程前置強化國產電影內容的引領性、銀幕光影與實景體驗的一體性，以便在電影主題樂園中延伸電影的產業鏈條，實現優質內容的多元價值。
突出本土特色
電影主題樂園，是電影主題敘事的一種延伸。從表面看，電影主題樂園屬于旅游產業，其實它屬于文化創意產業。
文化創意產業，從來沒有“一招鮮吃遍天”的事，要想在競爭中立于不敗之地，只能不斷創新求變。國產電影主題樂園正處于崛起和探索階段，不可避免地要向外國同行學習，但萬萬不可照搬照抄外國的模式和經驗。
就硬件而言，國產電影主題樂園沒有必要建那么多西方電影中的宮殿城堡、魔法世界，倒是可以多呈現一些中國的亭臺樓閣、科幻奇觀。就軟件而言，國產電影主題樂園要想與眾不同，創造或尋找到適合樂園的電影形象和情節尤為關鍵。如今，國產電影年產量達七八百部，要從這些影片中發掘出足夠數量的系列IP來支撐樂園內眾多的游樂設施。同時，要讓電影中的人物形象與故事情節，與樂園內的建筑形態、場景設計、游樂環節巧妙融為一體。在這方面，如果照搬外國電影主題樂園的設計，既會導致同質化，也可能“水土不服”。我們不妨立足本土實際，從中華優秀傳統文化中尋找靈感。比如，借鑒《西游記》中唐僧師徒西天取經遭受“九九八十一難”的經歷，并結合相關電影的情節，設置闖關冒險游戲項目；將《紅樓夢》中的“解九連環”“斗草簪花”“猜燈謎”等游戲改良后，移植到國產電影主題樂園中。
總之，國外電影主題樂園的定位是商業綜合實體，里面的文化以高垂直度的影迷文化為主，而國產電影主題樂園既可以是展現電影文化的地方，也可以是展示中國人的浪漫與想象、彰顯中國文化的美感和包容性的地方；既可以是影迷“圓夢”的地方，也可以是促進不同文化對話交流的地方；既可以是休閑娛樂的理想去處，也可以成為提供公共文化服務的新型空間。
《“十四五”中國電影發展規劃》提出，未來五年，要豐富電影市場，促進電影衍生品開發及授權，推動電影與游戲、旅游等融合發展。打造以國產電影IP為核心的優質電影主題樂園，不僅蘊藏著對國產電影內容品質的信心，也承載著人們對中國電影工業崛起、對國產電影社會影響力提升的美好期許。現在，國產電影主題樂園就像一只學習飛翔的雛鷹，雖然跌跌撞撞，挫折不斷，但只要志存高遠，終會占有藍天。
《光明日報》（2023年06月28日?13版）
[ 責編：邱曉琴]
